众所周知，莫扎特的作品绝大多数都是大调，小调作品屈指可数，但是少数的几首小调作品在思想性上都胜出一筹，这些小调作品经常表现出超出他一般风格的严肃性和思想深度，这点在他的一些未完成的作品片段中尤为集中，比如安魂曲，钢琴和小提琴赋格，包括这首D小调钢琴三重奏K442，但K442相对前面这几部作品，知名度并不算高，一个原因是它并不完全是莫扎特的作品。

K442正式叫法是“为钢琴三重奏所作的三个片断 (Drei fragmentarische Triosätze für Klavier, Violine und Violoncello vollendet)”，从这个叫法能看出，这首曲子并不完整，是莫扎特未完成的作品，《音乐圣经》说大概作于1786-1791年间，这个时间跨度很长，差不多跨越了莫扎特中期到晚期的时间。它的编号虽然是442，看上去像个中期作品，但是从这三个片段的气质来看，它们更像是莫扎特的晚期作品。BBC出过一本莫扎特室内乐的音乐导读，里面说这三个乐章写于1783年8月（见Alec Hyatt King，Mozart Chamber Music, 花山文艺，60-61页）。但是，我倒觉得这三个乐章，不确定莫扎特是否是作为一个完整的钢琴三重奏写的，更有可能是莫扎特不同时期写的三个未完成片段，只是后人把它们拼凑成一首曲子。这个后人是Maximilian Stadler，他是个修道士，也是莫扎特的友人，莫扎特死后他负责处理莫扎特的遗产事务，莫扎特一些未完成的作品也由他续完，包括这首三重奏。K442的第一乐章，只有两页（大约50小节）是莫扎特亲自写的，剩余的部分是由Stadler完成的，第二和第三乐章莫扎特完成的部分比较多（分别是150和169小节），但是也不是完整的。听第一乐章的时候，能感觉到这个乐章中的大提琴部分相对较次要，大多数时候是钢琴和小提琴在唱主角，大提琴只起到一点点辅助的作用，基本没有独立表现的机会。也正因为如此，这首三重奏在作曲技巧的完备性上是有欠缺的，这可能也是音乐界不重视它的原因之一。

前面说了，Alec Hyatt King的音乐导读里说这三个片段无足轻重，所以并没有提供关于这首三重奏的导读。它在音乐界的待遇很类似，很少有室内乐团录制这首三重奏。我也只是在Philips出的全集里才有幸听到这首三重奏由美艺三重奏录制的版本。但是我完全不同意Alec Hyatt King对这首三重奏的评价，我听遍了莫扎特的所有钢琴三重奏，印象最深刻的恰恰是这首。一开始我没有记住它的编号，经常工作的间隙，忽然脑海中就会闪现出第一乐章那个坚定而又忧愁的旋律，我就想找这首三重奏听听，我以为它是莫扎特其他更有名的三重奏的一首，但是翻遍其他三重奏之后发现都不是我想要听的这首，直到最后，才发现是这首未完成的片段组成的三重奏，即便在美艺三重奏录取的全套唱片集中，它都被放在最后一张CD的最后一首。

这首三重奏最特别的一点是它的小调性质，莫扎特其他钢琴三重奏都是大调作品，所以K442在莫扎特的钢琴三重奏，甚至室内乐作品中有非常独特和重要的地位。D小调首乐章的阴郁气息带给人的是一种从莫扎特其他钢琴三重奏，甚至他的其他作品中都难以感受到的浪漫主义气质。但是，虽然这个主题较为阴郁，但是又很坚定，这种感觉部分来自于开头的那个齐奏，这种类型的齐奏在莫扎特之后的作曲家那里应用地很广泛，可能也是因为这个因素，能让人更多感觉到这首音乐的浪漫主义气质。事实上，听完这一乐章，让我最先联想到的不是莫扎特的其他作品，而是贝多芬的C小调钢琴三重奏（Op 3-1），它的阴郁气息甚至有甚于贝多芬的那首同是小调的三重奏。虽然如此，但是发展部仍旧具有莫扎特音乐特有的优雅和灵动。

第二乐章，相对来说平静中庸一些，到了第三乐章，又出现一个让人印象深刻的主题，它的灵动性相比第一乐章还多一些，更加具有莫扎特的典型风格。这个主题我也是非常喜欢，钢琴和小提琴交替演奏出这个主题之后，整个乐章基于这个旋律进行发展，又能感觉到一些舒伯特风格，可能是因为它所散发出来的简单但流畅的歌唱性。

这三个乐章，听完之后，会让人产生一种意犹未尽的奇妙感觉，我每次听都觉得这首三重奏还没有演奏完，即便Stadler已经在形式上将它变成一个完整的作品，但是莫扎特式乐思的发展，情绪的升华，Stadler的确是没有能力做到的，假如莫扎特真的能将这首三重奏完成，我觉得它的地位可能不会低于第一号钢琴四重奏。因为，莫扎特的钢琴三重奏，只有在这一首中显著地超越了室内乐沙龙音乐的性质，被赋予了丰富的思想性，不仅值得一听，而且值得研究。