今天晚上我出去吃饭，但是临时觉得不饿就没有去，又折到了中关村图书大厦，本来没有计划买什么的，但是到了一层买唱片的地方的，一种购买得人心欲望便越发强烈，于是就想：如果找到了巴伦伯伊姆的无词歌全集，我就买。本来以为不会找到的，因为我前天去的时候专门找过都没有，今天怎么可能有呢。可是，我仔细一找，竟然找到了……

对于巴伦伯伊姆的感觉，弹不上深刻，因为几乎没有听过他的录音，唯一的一个就是他和杜普蕾合作的德沃夏克大协，要说感觉，就是没有感觉，但是对他也不反感，本来想找PHILIPS小双张的无词歌版本的，但是苦于怎么也找不到，于是打算买他的了。听说不久他还和郎郎来北京演奏不少协奏曲，我也倒想去看看，因为此二人都是久闻其名（当然很多是负面的），很想真实地体验以下。

但是我觉得买唱片花钱太厉害了，自己的理性想和本能再做一次斗争于是又想：如果我没有带银行卡就不买了，因为我现在身上的现金什么时候都不超过五十的，呵呵，就算想买也买不了的。于是望兜里一翻，没有想到不仅仅银行卡带着，连书店的打折卡还带着，这下我立刻不行了，看来非买不行了，一不做二不休，既然买就买个痛快，我就又拿了几套，分别是EMI的门德尔松室内乐集，DG阿巴多的的序曲集，一直以来都想听听门德尔松的室内乐，今天终于如原了，然后我又上楼把无词歌的乐谱买了，因为我现在有个习惯，喜欢看着乐谱听音乐，于是本来打算去吃饭，结果没有吃又败家去了。

下面是转栽文字：

浪漫派的时代，钢琴音乐的潮流是从传统的四乐章奏鸣曲，转向随意的、可长可短无拘无束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品年表上看到的那样。虽然这批浪漫派精英也多少都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，显然不是建立在传统奏鸣曲之上的。仅是这一点就跟贝多芬和舒伯特有所差异了。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。而这道分水岭，最初就是出现在门德尔松的键盘上。

他的钢琴作品不很多，《无词歌》要算代表作了。陆续写了15年（而他总共才活到38岁！）的《无词歌》，分为八卷出版（作品第19，30，38，53，62，67，85，102号），每卷各是六首，加起来总共48首。都不长，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名符其实的“无词歌”，精致、隽永、妩媚可人且富创意。最早的第一集（作品19）1832年在英国出版。第一集中的第三首A大调，副题为《猎歌》，旋律幽然可爱；第二集（作品30）中的第六首题为升f小调《威尼斯船歌》，旋律优美如歌；第三集（作品38）中的第六首注明为“二重唱”，宽紧两种音符的旋律重唱，强调音乐的抒情性和描写性；第四集（作品53）中的第二首《浮云》、第五首《民谣》较有影响；第五集（作品62）中的第五首a小调《威尼斯船歌》和第六首《春之歌》，具有浪漫主义的抒情风格；第六集（作品67）中的第四首C大调《纺歌》，用了回旋性结构，形象生动，感情真挚，均为名曲。第七集（作品85）、第八集（作品 102），不常在音乐会演奏。作品109是他所作无言歌的最后一首，D大调，摇篮曲风格，旋律富有诗意，然而却有一股寂寞的感情，仿佛反映了作曲家死前的预感。

弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，加上清晰、饱满的录音，就是好唱片了。当然，你若更想听名家演奏，那么巴伦勃依姆的版本（DG 437 470-2）应该可以满足你了。

门德尔松的d小调钢琴三重奏是室内乐曲中极受欢迎的钢琴三重奏曲，其重要的地位几乎可谓是室內乐演奏者必修的曲目了。这首钢琴三重奏的呈现正是乐如其人的最佳写照。首先是乐曲中流露出门德尔松原来就乐观、细腻又精力充沛的一面；另外门德尔松在写作这个作品的时期，刚好又是其面临生活中最幸福愉快的时期，所以曲风更是理所當然的刻画出那幸福又甜美的情境。此外再加上当时的门德尔松年近三十，阅历也经验更为丰富，所以一连串精彩的创作都在此接踵而至了，像是这首伟大的Op49，以及著名的e小调小提琴协奏曲、第三号交响曲等等都是这几年惊人的成就。

门德尔松在1822至1824年间，曾写过不少包含钢琴的室内乐作品（三首钢琴四重奏和一首钢琴六重奏），直到了1832年，他才对他的妹妹Fanny表示他应该写几首好的三重奏，但是一拖又是几年过去，终于在1839年才动笔创作了这首D小调钢琴三重奏。

该曲创作与法兰克福，在莱比锡的首演则是由门德尔松亲自担任钢琴部分的演奏。这首三重奏曲在发表后，立即受到许多人的赞赏。舒曼曾在NeueZeitschrift fur Musik（新音乐杂志）中赞誉它是”当代的大师级的作品，足以媲美贝多芬的将B大调、D大调与舒伯特的降E大调钢琴三重奏。”并由于它旋律灿烂优美、曲式完整、和声丰富，再加上紧凑的音乐张力，使得它被视为门德尔松许多受欢迎的室内乐作品之一。