有时候很多事情发生地都非常巧合，昨天我去外文书店买巴赫的唱片，看到一套美艺三重奏团演奏的海顿钢琴三重奏全集的环保装（9CDs）,当时立刻就想起了自己现在拥有的唯一的一张海顿钢琴三重奏唱片：SONY古乐版的最后四首三重奏，同时想过几天巴赫的一些唱片听完之后把这套9CD的全集也买下，然后把NAXO的弦乐四重奏全集也收下，好好听一下海顿的室内乐。巧的是今天晚上关山月兄问我以前写的关于这个唱片的一些文字，我找来找去发现已经被我删除掉了，于是我边听这张久违的唱片，边又重写一些感想。

话说当今乐坛，盛行古乐演奏法，大有超越现代乐团并取而代之之势，不过我本人并不是太喜欢古乐的演奏，而是更喜欢马里纳类型的用现代乐团演奏出古乐味道的那种演绎方式，不过在我听过的古乐唱片之中，有两个却另当别论了，我对它们的喜爱也是发自内心：一个是霍格伍德版的莫扎特单簧管和双簧管协奏曲，另一个便是由著名的音乐学者，古钢琴演奏家莱文，古大提琴演奏家白斯玛和小提琴家贝斯演奏的海顿最后四首钢琴三重奏。

我一直想听听莱文最著名的古乐版的贝多芬钢协是什么样子的，但是一直没有机会，不过在张唱片里面倒是切身地体会了古钢琴的音响是什么样子的。在这张唱片里面印象最深的便是三件乐器的发音是如此的古色古香，钢琴的声音清脆爽朗，那种音符之间的跳跃感，以至每个在钢琴家手中敲出来的音符，让人有一种回到童年的的亲切感觉，虽然我是第一次近距离地感受古钢琴，不过沐浴在它的音乐之中是一种听现代钢琴三重奏没有的气氛，它们好象是被三个老顽童演奏出来的一样，海顿音乐的幽默感，旋律的娱乐性，结构的古典风范真是被表现地无比逼真，无比生动。你听这张古乐唱片反而会沉浸在一种无比新鲜和温暖的气氛当中，我想这也是所有优秀的古乐演奏的共同之中，总的一句：一种回家的感觉。

海顿的这四首钢琴三重奏大约写于1795年前后，那会海顿正处于春风得意之时，英国和大陆两边跑地是不亦了乎，可能这四首钢琴三重奏便是为英国人写的，一直以来海顿的这些室内乐都被人们所忽视，而且也很少被录制成唱片，用古乐方式演奏更是不多见。其中一个原因是这些钢琴三重奏本来就被当作有小提琴和大提琴声部的钢琴奏鸣曲写的，所以说小提琴和大提琴的作用不是很明显，比较钢琴声部的丰富和复杂，弦乐部分显地简单和不重要，所以可能因为这样很难找到愿意演奏和录制这些音乐的组合。但是这些作品的音乐价值就象是海顿的钢琴奏鸣曲一样长久以来都没有得到应有的重视，但是我听完海顿的钢琴奏鸣曲和钢琴三重奏之后才发现从海顿以来开创的古典传统不仅仅表现在他那些著名的交响曲或者声乐作品，而且很多值得我们研究的宝藏都在这些还没有引起人们足够的室内乐之中。钢琴声部海顿已经不再注意巴洛克典型的装饰音的重要性，而是更多地为独奏乐器注入相当的个性，尤其是钢琴声部，这些三重奏的第一乐章的结构都是比较庞大的，其中一个重要的原因便是海顿写了许多为钢琴展示其大幅度表现力的段落，尤其是听XV：27的第一乐章，其中不乏让人心潮澎湃的地方，即使是用音色比较单一的古乐器演奏。

古典主义最大的突破之处在于在奏鸣曲式的新的结构的背景之下个人的情感能够得到更多的抒发，当然根浪漫派比起来这算不上什么了，不过即使是现在我们已经被拉二柴一弄的口土白沫的时代当你听过欧洲音乐古典主义的先驱之一CPE巴赫的音乐仍旧会对他的那种大胆的手法和情感感到惊讶。说到海顿，在这些三重奏里面，明显感到的是什么呢？那是一种自由的血液在流动，那是一种优美的旋律再也不受任何限制而被歌唱出来的幸福之情，那是一种演奏者终于可以将自己的内心真实地展现出来的愉悦感。这些三重奏典雅的贵族气息可以在莫扎特里面找到，而那种特有的幽默感和大幅度结构可以在贝多芬的早其甚至中后期三重奏里面找到，而被很多人忽视的是，它们所散发出来的自然的气息和真挚的情感，抒情性则被海顿的奥地利同胞舒伯特继承了下来，而且我每次听海顿的钢琴三重奏都会第一个想到舒伯特。