一个人喜欢什么样的音乐，大抵和这个人的生活往事，情感历程有关。这就像，一个人有什么样的心情，就会写什么样的文章，谱什么样的音乐，自然，如果这时候他谱不出美妙的音乐类爱，就会喜欢什么样的音乐。我和大家一样，不是音乐学院的学生，以后的职业也大致和音乐沾不上什么边，然而喜欢古典音乐，可见这种喜欢是发自内心的喜欢，不是别人强迫你喜欢的，也不是为了某种目的而喜欢上的，这种喜欢是一种先验的喜欢，是你的心灵的召唤，而你没有辜负自己的心灵，所以大家能够毫无任何约束，外在目的地喜欢古典音乐，这种心态并不是所有人都会有的心态。因为你起码在或多或少的意义上和自己的内心达成了和谐，你在做自己想做的事情，即使这种事情仅仅是一种爱好而已。世界上的很多人连这种爱好都是没有的，他们和我们比起来，是更加不幸的。说实话，我们也或多或少会经历各种不幸，但是，起码心灵却可以得到安抚，因为它没有完完全全地被我们忽视。当你开始和自己的内心达到和谐的时候，才开始了发现自己的旅程，大多数人在这个世界上是迷失了自己的。不管经历什么不幸，记住，你的自我永远都在那里，等待这你去发现。每个人只要他去寻找，就能够找得到发现自己的方法，他的生命也将变的和大多数人不再一样。到现在，我已经是二十五岁的人了，人间的大多数事情，除了事业成功，都经历了一遍，在这个过程之中，心酸大于欢乐，劳苦大于安逸，作为一个普普通通的人，我奋斗过，失败过，继续奋斗过，继续失败过，但是我一直都坚持下来了。我想在这个过程之中，一直有一个支持我的信念，它使我和现实世界之中不足和痛苦实现了平衡，我也没有被它们压垮，一直坚持到了现在。平衡感，一直是我的内心世界里面最奇妙的一中感觉，不仅仅在于它保护了我免受外在世界的各种不利因素的负面影响，帮助我一直坚持自己的信念，还在于它让我从自己喜欢的音乐之中找到了更多的平衡感，使我的生命一直变地更加坚强。喜欢了这么多年的音乐，有一个很奇怪的现象，不知道大家有没有经历过，那就是，听地音乐越多，发现自己越来越局限于少数的音乐家和音乐。其实这并不意外，因为那么多音乐家，他们的理念和他们通过自己的音乐所传达的情感是不同的，我们作为一个个体，不可能接受所有的这些理念，我们只能在听各种音乐的过程之中发现属于自己的音乐，或者发现音乐之中属于自己的感觉。我在音乐之中所发现的就是平衡感，而平衡感在莫扎特的音乐里面最真实，最完美。

在音乐史上，莫扎特继承了复调音乐和早期古典阅派的传统，又开启了浪漫主义的大门。他的音乐，既有早期音乐之中形式美，又包含着他个人的丰富的心绪，真正的把音乐变成了作曲家自己的内心写照。在形势和情感的关系上，他是第一个也是唯一一个实现了完美的平衡的人。所以在这篇文章之中，我就谈一下我对莫扎特音乐的平衡的看法。莫扎特的音乐创作，是以歌剧和协奏曲为主的，我平时最喜欢他的协奏曲，所以本文就主要谈谈莫扎特钢琴协奏曲之中的平衡。

可能大家并不知道，现代协奏曲的基本规范是由莫扎特确立的。在莫扎特之前的协奏曲并不是像莫扎特那样规范，而且协奏曲的所指也比较随意，很多时候是一个或者几个乐器和乐队竞奏的音乐被叫做协奏曲，但是也有其他风格的音乐也被叫做协奏曲，比如巴赫曾经写过著名的意大利协奏曲，虽然叫协奏曲，但是只有钢琴一个乐器，这里的协奏就被指为协奏风格，这种风格全由钢琴一件乐器展现出来。巴赫也写过钢琴协奏曲，不过这些钢琴协奏曲和意大利协奏曲一样，也是只有钢琴一件乐器。现代协奏曲的基本规范是到古典时期才由海顿，莫扎特等确定的，他们的协奏曲创作也保留了一些大协奏曲时代的创作风格，比如海顿和莫扎特都写过交响协奏曲，都是由几件独奏乐器和乐队组成的音乐。但是他们的协奏曲创作基本上是为一件乐器和乐队所作的。海顿为小提琴，大提琴和钢琴都写过这样的协奏曲。其中的两首大提琴协奏曲是最为现代人所熟知的。莫扎特的协奏曲数量众多，如果把维瓦尔第这种把创作协奏曲当做吃饭一样的作曲家排除在外，莫扎特应该是古典传统之中协奏曲数目创作最多的人了，不仅仅数目多，而且涉及乐器全面，出了大提琴，莫扎特为几乎所有当时已知的乐器写过协奏曲，这些协奏曲之中，最著名的也是最成熟的就是他为钢琴和乐队所创作的27首协奏曲，还有两首回旋曲。正是由于莫扎特的这些非常优秀的创作，才使得协奏曲的规范在他的时代最终被确立下来，成为了以后直到现在协奏曲创作的基本原则。当然，我的这篇文章重点着眼于讨论莫扎特音乐之中的平衡，首先就要讨论莫扎特钢琴协奏曲的曲式。

莫扎特最终把钢琴协奏曲的乐章限定为快慢快三乐章的形势。乐章是古典音乐创作的基本单位，协奏曲的传统其实是很久远的，我们现在熟悉的音乐家之中最古老的那位维瓦尔第就是创作协奏曲为主的，他的协奏曲的乐章数目和长度都很不固定，比如有的时间比较长，有的时间比较短，甚至还不到一分钟。而一首协奏曲的乐章数目长可达七八个乐章，短的也就三个乐章。这就是典型的意大利协奏曲传统。维瓦尔第别看他现在就那么几部音乐被我们所知道，其实是个很不简单的人物，也确确实实是一个音乐天才。我们想想，四百年前的人，四百年之后自己的音乐还能够家喻户晓，这点上，维瓦尔第比什么巴赫莫扎特都牛出一条街了。而且他的创作实在很优美，连巴赫这种古板音乐专业户都慕名而来，向他学习，并且从维瓦尔第的音乐之中直接提取旋律，创作了他自己的协奏曲，比如那些钢琴协奏的旋律都是从维瓦尔第的小提琴协奏曲之中借过来的，可以说是山寨到了家，就算写小提琴协奏曲的时候勤快了一些，没有剽窃，还是能够听出来是意大利风格。我想，幸亏维瓦尔第没有写钢琴独奏音乐，要不，巴赫的什么平均律，赋格的艺术都可以改名为：山寨的艺术了。言归正传，就这样，德国人好说歹说也有了自己的协奏曲，后来曼海姆乐派觉得不能一直没有自主知识产权，于是开始琢磨自己的风格，这种独特的德国风格是一种全方面的独创，不仅仅涉及协奏曲，而是包括音乐的各种领域，我们这里只关心协奏曲。巴赫有一个好儿子也叫巴赫，全名C.P.E.巴赫，我一直为他打抱不平，这个人可是个人才，但是现在的人很少知道他。他写过不少协奏曲，最著名的是为长笛和双簧管写的，他已经基本平衡协奏曲的乐章数目和个乐章的长度了，到了海顿，协奏曲的创作基本上确定为快慢快的结构了，只是这几位的协奏曲并不是最完美的，所以被后人所熟知的不多。直到莫扎特，写了那么朗朗上口，一曲难忘的协奏曲，人们才真正的领会到了协奏曲的伟大和精妙，所以说协奏曲的风格最终被莫扎特所确定其实是对于海顿甚至C.P.E.巴赫很冤枉的，但是没有办法，人家莫扎特就有本事写那些经典的协奏曲，从此世人便只记住莫扎特的协奏曲了，风格也就不想改了，可不是就此确定了吗。后来的作曲家有时候会玩些小花样，但是贝多芬的第五钢琴协奏曲的第一乐章一反常规先有钢琴敲了几下，人们便吹嘘这首协奏曲在音乐史上多门有创新意义，越说越邪门，好像那几声华彩像盘古开天辟地一样，非得说的它改变了整个协奏曲的生态环境。可是人家莫扎特早在十几岁的时候就写过这样的协奏曲了，就是第九钢琴协奏曲，开头也是一声清脆的钢琴敲击声。后来莫扎特就没有这么写了，人们都很惋惜，这么伟大的创造咋就成千古绝唱了呢，其实那些人就是没事找事，用现在的俗语就是闲得蛋疼，这咋就成千古绝唱了呢？不就是钢琴早几分钟出现吗？莫扎特后来不这么写了，只有一个原因：无聊，他当时是觉得好玩这么写了一下，结果，我们被特别喜欢ZB的贝多芬一唬，看莫扎特也开始带有色眼睛了，其实没有那么复杂的，我们要知道，莫扎特的音乐是一种平衡，平衡就是简单，所以大家放心，莫扎特写作的时候可没有那么多心眼，大家听莫扎特时也不要有那么多心眼，只管用简简单单的心态去听就是了。

为什么说快慢快的乐章结构有一种平衡感呢？形式上的平衡讲究的是对称，三乐章的音乐经历了快慢快的速度，这里面有一种对称的美感，当然，这种对称并不是完完全全的对称。第一乐章基本是一种是一种富有朝气的速度，而第三乐章则回归式的满足的速度，而中间的乐章则是被两端的快乐包围的抒情的慢速度。莫扎特的钢琴协奏在各个乐章的时间上也没有太大的对比和差异，基本维持在八分钟左右。为什么要这种时间，因为时间太短，听众还没有反应过来怎么回事，音乐就结束了，未免太不给观众面子了，而莫扎特也无法把自己的想法充分地表达出来。那太长呢？又会导致乐思过多，影响了整个音乐的结构。在莫扎特之前的，协奏曲基本实现不了这种时间上的平衡，在莫扎特之后，由于浪漫主义理念的泛滥，作曲家开始试图突破这种平衡，开始写出长篇大论的协奏曲，比如第一乐章会长达二十甚至三十分钟，而协奏曲的乐章也开始出现一个或者四个这种不合常规的形式。在音乐史上，莫扎特的协奏曲正好处于中间，他的协奏曲达到了这种平衡点，也只有他的协奏曲达到了。这种平衡感还能够从莫扎特的钢琴协奏曲的节奏上感觉出来。诠释莫扎特的音乐的时候，节奏的把握是很重要的因素。这是因为，乐章的外在结构式是构成音乐平衡的外在的结构，但是内在的平衡却需要节奏的准确把握。我想，这也是为什么许多人觉得莫扎特要演奏很容易，但是要演奏好很难的原因吧。这就像我要在桌子上立一块硬币一样，把它推到当然是很容易的事情，但是要让它一直立在哪里就很困难了，莫扎特的音乐的难度就在这里，诠释者需要找出它们的准确节奏，而我们聆听着则需要感受到它们的准确节奏，这是非常重要的因素，因为音乐的一切感情因素都需要在这种节奏搭配旋律来表达的，如果我们感受不到这种节奏，注定感受不不到音乐背后的感情，也听不懂莫扎特。在莫扎特之前的协奏曲，如果我们听过一些的话，节奏多少都保留着巴洛克的宫廷风格，这种风格是不适合承载感情和思想内容的，即使海顿的音乐都是这样，第一个在节奏上大胆突破的是C.P.E.巴赫，但是他的突破又过于猛烈，导致他的音乐所能够辐射的人类情感范围被限制地很窄。莫扎特之后的人，由于对于音乐的象征意义的过度追求，实际上在沿着C.P.E.巴赫的路在走。只有莫扎特，能够克制自己的内心，将音乐的节制贯穿到了他的创作的始终。这样的音乐进行风格，即能够保持古典风格音乐的美之所在，又能够尽可能多注入作曲家自己的感情。音乐创作其实一直都在两种力量的牵引之下进行的，一种是愉悦听众，这是音乐最终的目的，一种表到作曲家自我，这是越往后越被重视的部分。我想，对于音乐来说，这两部是同等重要的，过分强调任何一点，都不能被称为完美的音乐，事实上，所有的作曲家之中，能够平衡这两点的人做的最好的，也只有莫扎特了。莫扎特的钢琴协奏曲的速度在快的时候能够始终保持在一个极限之下，虽然快，但是不至于过热，即使最让人心潮澎湃的第二十二号和二十五号也没有贝多芬第五和李斯特的钢琴协奏曲给我们的那种强烈的个人意识。这种速度是并不是对于自我和作曲家个体的无视，事实上，在莫扎特的钢琴协奏曲之中，虽然存在着对于英雄主义和个人主义等自我观念的拒斥，但是它却包容了生命之中最美和最平和的东西，这些都是在他的平衡的节奏的基础上构架起来的。所以，莫扎特的钢琴协奏曲的平衡的曲式正是他的音乐之美的基石。